Команді вчених американської дослідницької бази в Антарктиці доведеться зіткнутися з нез'ясовним, жахливим кошмаром. Відрізані від усього світу полярники вступають у нерівну сутичку з інопланетною тварюкою, яка пробудилася після тисячолітньої сплячки в льодах, нещадною істотою, яка прокинулося і... зголодніла...

Що залишилося за кадром

У радянських відеосалонах фільм демонструвався під назвою "Твар".
Спочатку фільм був заборонений до показу в кінотеатрах Фінляндії.
У оригінальному фільмі 1951 року події відбувалися в Арктиці, на Північному полюсі. У фільмі Джона Карпентера дії розгортаються в Антарктиді, на Південному полюсі.
Спочатку Дональд Плезенс мав зіграти роль Блера, проте він не зміг взяти участь у зйомках фільму через зайнятість іншими проєктами.
У фільмі немає жодного жіночого персонажа. Жіноча присутність у фільмі обмежується голосом комп'ютера МакРіді та відеозаписом телепередачі, яку дивиться Палмер. За словами Джона Карпентера, у знімальній групі була лише одна жінка. Незадовго до початку зйомок вона завагітніла і незабаром покинула проєкт. Її замінили чоловіком.
"Щось" – це перший фільм у так званій "Трилогії Апокаліпсису" Джона Карпентера. Два інші фільми – "Князь темряви" (1987) та "У пащі безумства" (1994).
Початкові титри повністю відтворюють оригінальні титри фільму Говарда Хоукса.
Ця картина стала першою в кар'єрі Джона Карпентера, до якої він не написав музику. Спочатку композитором мав бути Джеррі Голдсміт, однак він вийшов з проєкту. Енніо Морріконе замінив його і написав музику, яка була схожа на роботи Карпентера.
Жіночий комп'ютерний голос належить Адрієн Барбо, дружині Джона Карпентера на час зйомок.
За первісним задумом режисера, персонаж МакРіді мав бути колишнім військовим пілотом, який служив у В'єтнамі.
Більшість роботи з створення спецефектів у сцені всередині клітини з собаками була виконана Станом Вінстоном та його командою, оскільки Роб Боттін потрапив до лікарні через перевтому.
Звук антарктичного вітру був записаний у пустелі неподалік від міста Палм-Спрінгс.
У момент створення фільму "Невідчутне", фахівцю з гриму Робу Боттіну було лише 22 роки.
Більшість зйомок проходили у британській Колумбії (Канада), де були побудовані спеціальні декорації.
Період зйомок тривав більше дев'яти місяців; за словами Карпентера, це був найтрудомісткіший проєкт у його кар'єрі.
Для сцени, дещо, що відбувалося в таборі норвежців, було знято два шокуючі епізоди. В першому з шафи випадало тіло мертвої людини, а в другому герої натрапляли на тіло, прибите до дверей гарпуном. Обидва епізоди зрештою були вирізані.
Карпентер був великим шанувальником оригінальної історії, яку він вперше прочитав ще в школі, і під час зйомок він намагався максимально дотримуватися саме літературного джерела, а не фільму 1951 року, який більше тяготів до науково-фантастичної версії Франкенштейна.
Незважаючи на те, що продюсер Стюарт Кохен, який викупив права на екранізацію оповідання, намагався переконати керівників Universal запросити Джона Карпентера на посаду режисера, спочатку планувалося, що фільм зніме Тоуб Хупер, але Кохен не був задоволений його варіантами сценарію. Проєкт обговорювався в компанії Universal з 1975 по 1979 роки, поки на екрани не вийшов блокбастер «Чужий». Стало зрозуміло, що глядачам цікаві подібні історії, і «Нечто» нарешті отримало "зелене світло".
Поки Карпентер знімав фільм "Втеча з Нью-Йорка", сценарист Білл Ланкастер активно працював над сценарієм фільму "Незвідане".
За словами сценариста Білла Ланкастера, йому не надто сподобався цей твір. Він значно змінив багато елементів: кількість персонажів, початок сюжету і, звичайно, фінал, який став набагато похмурнішим порівняно з літературним джерелом.
Під час розробки концепції інопланетної істоти Карпентер прагнув створити щось, що абсолютно не нагадувало б людину. Щоб вирішити це завдання, продюсери запросили легендарного ілюстратора Дейла Капперса. Він створив моделі та ескізи "Невідімого", але незабаром серйозно захворів, і творцям фільму довелося шукати йому заміну. В результаті було обрано Роба Боттіна, який змінив початкові задуми, створивши одне з найнезвичайніших та найжахливіших монстрів у світовому кінематографі.
З фільму було вирізано деякі діалоги та окремі сцени з інфікованим псом, але зрештою їх було додано до телевізійної версії.
Багато акторів під час зйомок постійно хворіли. Це було пов'язано з тим, що в павільйонах, де проходили зйомки, температура спеціально знижувалася, щоб із рота акторів виходив реальний пар. Проблема полягала в тому, що ці павільйони розташовувалися в Лос-Анджелесі, де на вулицях було не менше сорока градусів тепла. В результаті, актори постійно відчували різкі перепади температур.
Прем'єра фільму майже збіглася за часом із виходом картини "Інопланетянин" Стівена Спілберга. Глядачі віддали перевагу бачити в прибульці друга, а не смертельно небезпечного ворога, і, як наслідок, касові збори фільму "Нечто" виявилися розчаровуючими.
Написання першої чернетки сценарію було завершено у другій половині 1980 року. Сценарій згодом зазнав низки незначних змін: ім'я персонажа Санчеса було змінено на Симмонса, а потім на Віндоуса – в остаточній версії. Вік персонажів також був змінений: Макриди з 32 до 35 років, а Палмера з 27 до 35 років. Зрештою, остаточний варіант сценарію від 28 липня 1981 року було прийнято для виробництва.
Робота над спецефектами у фільмі розпочалася у квітні 1981 року, тривала 57 тижнів і була завершена наприкінці травня 1982 року.
У павільйоні кіностудії були зняті всі епізоди, в яких актори взаємодіяли з "чимсь". Коли основна група завершила зйомки в жовтні 1981 року, робота над спецефектами тривала ще шість тижнів у спеціалізованому підрозділі кіностудії Universal-Hartland. У цей період Боттін очолив команду з 40 дизайнерів, художників, скульпторів та операторів, які "оживляли" "щось".
Хоча задумані спецефекти істот "щось" були досить амбітними для свого часу, для їх створення використовувалися найпростіші технології. Для створення макетів істот виготовлялися глиняні скульптури, за якими робилися форми з спіненого латексу, до яких прикріплювалися необхідні деталі та встановлювалися аніматронні механізми. У своїй роботі над спецефектами у фільмі Роб Боттін застосував усі відомі йому на той час технології та матеріали: аніматроніку (гідравліку, пневматику, радіокерування), техніку зворотного відтворення відзнятого матеріалу тощо. Він використовував такі матеріали, як желатин, уретан, оргскло, гума, пінолатекс та лубрикант компанії KY Jelly (який використовувався для створення слини інопланетянина в однойменному фільмі). Боттін також використовував нетрадиційні матеріали для спецефектів: розігріту та розплавлену жувальну гумку, полуничне варення, майонез та харчові наповнювачі.
Спочатку на спецефекти було виділено 750 000 доларів з загального бюджету фільму, проте зрештою суму довелося збільшити до 1,5 мільйона доларів.
Перша частина сцени з собакою-«щось» була створена самим Робом Боттіні. У цій сцені він використовував техніку зворотньої зйомки, яка застосовувалася при створенні щупалець, що обмотували мертву собаку: щупальця втягувалися всередину, відпускаючи муляж собаки. Друга частина сцени була створена за підтримки команди Стені Вінстона. Лялька мала радіокеровані очі, а кабелі дозволяли керувати рухами ніг і носа, що створювало враження собаки, яка скалиться. Вінстон відмовився від згадування свого імені в титрах фільму, зазначивши, що вся заслуга зі створення спецефектів належить Робу Боттіні. Але Вінстону все одно висловили подяку, згадавши його у фінальних титрах фільму.
Дизайн напису назви картини у вступних титрах був взятий з оригінального фільму. Літери назви були намальовані на прозорій плівці, яка використовується в мультиплікації. За нею знаходився акваріум, заповнений димом. Між написом і акваріумом була розміщена рамка з натягнутим чорним поліетиленовим пакетом. Позаду всієї конструкції була встановлена лампа – джерело променів світла, які проходили крізь літери. Поліетиленовий пакет був підпалений, і за допомогою цього способу були зняті "вигорання" літер назви фільму: "The Thing".
У основі фільму лежить повість Джона В. Кемпбелла-молодшого "Хто йде?". Версія Джона Карпентера є набагато більш вірною адаптацією оригінального твору, ніж "Нещо" (1951). Наприклад, у версії 1951 року були жіночі персонажі, яких немає в книзі та фільмі Карпентера. Також з оригінальної повісті було взято використання голки для перевірки крові персонажів, чого не було у фільмі 1951 року.
На початку фільму норвежець з рушницею говорить: "Відійдіть від мене і заберіться геть. Це не собака, це якась інша істота! Вона лише імітує собаку, це не справжній пес! Зникніть звідси, ідіоти!!"
Для створення декорацій норвезького табору використали декорації американського табору: було набагато дешевше перебудувати згорілі та зруйновані декорації з кінцівки фільму, ніж будувати нові.
Квітка з плоті, яка нападає на Чайлдса, має 12 пелюсток у формі собачих язиків, доповнених рядами собачих зубів. Спеціаліст із спецефектів Роб Боттін прозвав її "розлюченою капустою".
У сцені, де голова Норріса (Чарльз Хеллахан) відокремлюється від його тіла, Роб Боттін використовував легкозаймисті матеріали для створення моделі голови та шиї. Під час зйомок, на вимогу режисера, було додано більше вогню, що призвело до пожежі в усій кімнаті. Ніхто не постраждав, однак складна модель, на створення якої Роб витратив кілька місяців, була повністю знищена.
За словами Джона Карпентера та Курта Рассела, вони досі не знають, який саме персонаж і коли був замінений інопланетянином.
Курт Рассел ледь не отримав серйозні травми під час зйомки сцени, де його персонаж кидає шашку із динамітом. Він не знав, наскільки сильним буде вибух, і тому його реакція на вибух була справжньою.
У сцені, де герої фільму летять на гелікоптері до норвезького табору, можна помітити, що певний час гелікоптер починає коливатися з боку в бік. У цей момент пілот передав керування Курту Расселу.
У фільму було знято три альтернативні фінали. Перший – це кінцівка, показана в театральній версії фільму: Чайлз і МакРіді чекають розв'язки біля палаючої бази. Другий фінал був знятий на випадок, якщо кінцівка з прокатної версії буде негативно сприйнята під час тестових переглядів: МакРіді успішно здає аналіз крові, який показує, що він не заражений, однак цей фінал не розкриває, чи був Чайлз заражений (ця версія ніколи не демонструвалася в жодних додаткових матеріалах). Третій фінал був доповненням до кінцівки з прокатної версії: глядачеві показують ранок наступного дня: снігом, далеко від згорілої бази (саму базу не показують, лише три густі струмені диму над горизонтом), біжить, очевидно, заражений, аляскинський маламут. Собака на мить зупиняється, обертається, потім біжить далі (ця версія натякала, що Чайлз і МакРіді не були заражені і, ймовірно, загинули).
Для сцени з відкушуванням рук команда Боттіна створила гідравлічну конструкцію з копією тіла актора зверху. У цій сцені справжніми були лише голова, шия та плечі актора. На місці грудей і живота знаходилася установка, яка мала відкритися, розірвавши силіконову шкіру, і «відкусити» руки іншому персонажу. Для цієї сцени на роль доктора Коппера знайшли дублера, у якого через нещасний випадок на роботі були ампутовані руки до ліктів. На обличчя дублера була надіта силіконова маска Річарда А. Дайсарта, який виконував роль доктора. Руки, які відкушувала грудна клітка «чогось», були виконані з лубриканта KY Jelly, кістки виготовлені з парафіну, а вени та артерії — з силікону та гуми. Наступна сцена цього епізоду знімалася після закінчення знімального періоду: шия «чогось» починала поступово витягуватися, відділяючи голову від тіла. Під кришкою столу знаходилися два асистенти, які управляли рухами голови та накачували рідину в розривні судини. Під час підготовки до створення цієї сцени у Боттіна виникли складнощі — у нього не було матеріалу, який міг би розтягуватися настільки сильно. Тому його команді довелося експериментувати. В результаті зупинилися на суміші з розплавленої пластмаси з жувальною гумкою. У наступній сцені епізоду була використана техніка зворотної перемотки, коли щупальця, що виростають з рота голови, чіплялися за меблі. Насправді ж знімався момент від’єднання та втягування щупальців у рот, а потім під час монтажу плівку прокручували у зворотний бік. Виростивши павучі ноги (на даний момент під псевдопідлогою ляльки голови управляли ляльководи), голова поступово рухалася до виходу. Тут Боттін використав радіокеровану модель.
У сценарію фільму не було сцен, де Блер з'являється у людській формі. Однак, Джон Карпентер вирішив показати глядачам, що цей монстр – це саме Блер, тому у фільм була включена коротка сцена за його участю та Гаррі. Ця сцена була створена методом реверсивного відтворення відзнятого матеріалу: пальці Блера витягувалися з спеціального гриму у вигляді силіконової шкіри на обличчі Дональда Моффета. Для зйомки сцени з розлітаючоюся дерев'яною підлогою, під підлогою павільйону був створений направляючий жолоб, в який помістили важку кулю, прикріплену до швидкодіючого лебідки. Коли кулю тягли по жолобу, вона піднімала дошки підлоги вгору. Ця сцена знімалася одночасно кількома камерами, щоб показати те, що відбувається, з різних ракурсів. Для фінальних сцен також була створена модель "чогось", яка пізніше була відзнята за допомогою кадрованої анімації. Необхідні кадри були відзняті, але у фінальну версію фільму вони не увійшли, оскільки було дуже помітно, що те, що відбувається на екрані, є кадрованою анімацією. Джон Карпентер залишив у фільмі лише короткий фрагмент цього відзнятого матеріалу.
Для фільму Альберт Вітлок, відомий художник-аніматор, який працював з Альфредом Хічкоком, створив кілька анімованих зображень для створення в кадрі ілюзії навколишнього середовища. Це були зображення літаючої тарілки, що знаходилася в крижаному кратері, які потім розміщувалися на передньому або задньому плані. Акторів для цих сцен знімали на фоні синього екрану.
Через очевидні недоліки кадрованої анімації з точки зору реалістичності, зі сцени вбивства Ноулса однією з форм "чогось", яку творці назвали "монстром із коробки", було вирішено її вилучити. З'явлення монстра могло б нагадувати гігантського чортеня з тютюниці, тому від зйомок такої сцени було вирішено відмовитися. У фільмі Ноулс просто зникає, проходячи коридором.
Коли персонажі фільму обговорюють, яким може бути космічний корабель інопланетян, один з них пояснює це словами "Колісниці Богів". Це посилання на книгу 1968 року швейцарсько-німецького автора Еріха фон Денікена під назвою "Колісниці Богів?", в якій висувалася гіпотеза про те, що багато великих історичних пам'яток світу, таких як єгипетські піраміди, були побудовані за допомогою технологій, отриманих від позаземних істот, яких стародавні народи вважали божествами.
У радянських піратських відеосалонах фільм демонструвався під назвою «Тварюка».
«Нечто» – це перший фільм у так званій «Трилогії Апокаліпсису» Джона Карпентера. Дві інші картини – «Князь темряви» (1987) і «В пащі безумства» (1994).
На момент створення «Нечто» спеціалісту з гриму Робу Боттіну було лише 22 роки.
Незважаючи на те, що телепродюсер Стюарт Кохен, який викупив права на екранізацію розповіді, намагався переконати босів Universal запросити в крісло режисера саме Карпентера, спочатку планувалося, що фільм зніме Тоуб Хупер, але Кохену не сподобалися його варіанти сценарію. Проєкт крутився в надрах Universal з 1975 по 1979 р.р., поки на екрани не вийшов хіт «Чужий». Стало ясно, що глядачеві цікаві подібні історії, і «Нечто» нарешті дали «зелене світло».
Поки Карпентер знімав «Втечу з Нью-Йорка», сценарист Білл Ланкастер наполегливо працював над сценарієм «Нечто».
При переробці концепції прибульця Карпентер поставив на істоту, яка нічим не нагадує людину. Щоб вирішити це завдання, продюсери запросили легендарного ілюстратора Дейла Капперса. Він створив моделі та ескізи «Нечто», але незабаром серйозно захворів, і творцям картини довелося шукати йому заміну. Зрештою був обраний Роб Боттін, який змінив початкові задуми, створивши зрештою одну з найнезвичайніших і жахливих потвор у світовому кіно.
Прем'єра картини майже збіглася за часом з виходом «Інопланетянина» Стівена Спілберга. Глядачі воліли бачити в прибульці друга, а не смертельно небезпечного ворога, і в результаті касові збори «Нечто» виявилися розчаровуючими.
У павільйоні кіностудії були відзняті всі епізоди, в яких актори взаємодіяли з «нещо». Коли основний підрозділ закінчив зйомки в жовтні 1981 року, робота над спецефектами продовжилася ще протягом шести тижнів у спеціалізованому профільному підрозділі кіностудії Universal-Hartland. У цей період Боттін очолив команду з 40 дизайнерів, художників, скульпторів та операторів, які «оживляли» «нещо».
Хоча задумані спецефекти істот «нещо» були досить амбітними для свого часу, для їх створення застосовувалися найпростіші технології. Для макетів істот робилися глиняні скульптури, з них виготовлялися форми з вспіненого латексу, до яких прикріплювалися необхідні деталі та встановлювалися аніматронні механізми. У своїй роботі над спецефектами у фільмі Роб Боттін застосував усі відомі та доступні йому на той час технології та матеріали: аніматроніку (гідравліку, пневматику, радіокерування), техніку зворотного відтворення відзнятого матеріалу тощо. Ним застосовувалися такі матеріали, як желатин, уретан, оргскло, гума, пінолатекс і лубрикант компанії KY Jelly (який використовувався для створення слини чужого в однойменному фільмі). Боттін використовував для спецефектів і нетрадиційні матеріали: розігріту та розплавлену жувальну гумку, полуничне варення, майонез і харчові наповнювачі.
Перша частина сцени з собакою-«нещо» була зроблена самим Робом Боттіном. У цій сцені він застосовував техніку зворотної зйомки, яка використовувалася при створенні щупалець, що обмотують мертву собаку, – щупальця втягувалися всередину, відпускаючи опудало собаки. Друга частина сцени створювалася за підтримки команди Стена Вінстона. Лялька мала радіокеровані очі, а кабелі дозволяли управляти рухами ніг і носа, що створювало вигляд скалючої собаки. Вінстон відмовився від згадки свого імені в титрах фільму, зазначивши, що вся заслуга по створенню спецефектів належить Робу Боттіну. Але Вінстону все одно висловили подяку, згадавши його у фінальних титрах фільму.

Вам сподобався фільм?