"2001: Космічна Одіссея" - спроба заглянути в майбутнє, путівник для пошуків призначення людства, питання до вічності. Це сліпуча драма про поєдинок людини і машини отримала "Оскар" за кращі візуальні спецефекти. Це приголомшливий сплав руху і музики. Це - одна з кращих робіт режисера Стенлі Кубрика, яка буде надихати, дивувати і підкорювати ще не одне покоління. Перед початком подорожі в майбутнє, Кубрик відвідує наших доісторичних предків, потім перестрибує через тисячоліття в колонізований космос, і, під кінець, закидає астронавта Боумена в незвіданий район космосу, може бути навіть - у вічність. "Відкрий двері модуля, ХЕЛ". Грандіозна таємнича подорож починається...

Що залишилося за кадром

У фільму лежить в основі оповідання Артура Ч. Кларка "Годинник", яке було опубліковано у 1951 році. Кларк розробив сценарій разом зі Стэнлі Кубриком ще до написання роману "2001: Космічна одиссея", який вийшов у світ одразу після фільму.
Відомо, що під час зйомок фільму Кубрік консультувався з фахівцями NASA. Пізніше, на честь фільму, NASA назвала один зі своїх космічних апаратів "2001 Mars Odyssey".
Для створення імітації місячної поверхні Кубрік імпортував, промив і перефарбував кілька тонн піску.
За словами Ісаака Азімова, Кубрік хотів застрахувати свій фільм на випадок, якщо існування позаземної цивілізації буде підтверджено до прем'єри. Але велика лондонська страховая компанія "Lloyd's" відмовила йому в цьому.
За словами Дугласа Трамбалла, відзнятий для фільму матеріал був майже у 200 разів довший за тривалість фільму, який вийшов на екрани.
Один із наукових консультантів фільму, Марвін Мінскі, ледь не загинув під час зйомок через те, що на нього впав гайковий ключ, що відірвався від декорацій.
Артур Ч. Кларк сказав після прем'єри: "Якщо ви зможете повністю зрозуміти "Одісею", то це буде невдача для нас, адже ми намагалися задати набагато більше питань, ніж відповідей".
Спочатку планувалося озвучувати "HAL 9000" жіночим голосом.
У деяких програм для комп'ютерів можна помітити фрагменти коду, написані мовою Fortran.
У сцені виходу у відкритий космос використано оригінальні записи дихання космонавта Олексія Леонова, який вперше в історії здійснив вихід у космічний простір у 1965 році.
Френк Міллер, який озвучував управління польотами, був військовослужбовцем ВПС США у реальному житті і керував реальними місіями. Його затвердили на цю роль, тому що його голос був найавтентичнішим, який кінематографісти змогли знайти. Незважаючи на свій досвід і нервозність, він не міг стриматися від постукування ногою під час запису, і тоді Стенлі Кубрик, який неодноразово приїжджав для запису аудіодоріжок, поклав рушник під ноги Міллера і сказав йому, що тепер він може стукати скільки завгодно.
Обертову космічну станцію запропонував фахівець NASA, Вернер фон Браун.
Модель космічної станції діаметром 2,4 метра була заповнена мініатюрними лампами розжарювання – у ті часи ще не було оптоволокна або світлодіодів. Часто доводилося припиняти зйомку, тому що лампочки випромінювали стільки тепла, що існувала загроза розплавлення пластикової конструкції.
Посадковий модуль "Оріон" досягав майже метра в діаметрі, і він мав висувні ніжки для зйомки посадки. Для його створення спеціально їздили на завод Grumman, щоб побачити, як у місячного модуля виставляється нога, а також до сопел, які продувають пил під час посадки. Усього над фільмом працювало 103 конструктора, які насправді були фахівцями різних професій: серед них були архітектори, літографи, скульптори, художники, зварювальники і навіть різьбярі по кістці.
У свої своїх дослідженнях Кубрик натрапив на проєкт "Оріон", який проводився Фріменом Дайсоном з Принстонського Інституту перспективних досліджень. У цих роботах пропонувалася концепція корабля з ядерною силовою установкою. Трохи пізніше ці дослідження були припинені, але тоді ідею того, що бомби могли б рухати нас у космос, вразила Кубрика. Він знову почав змінювати дизайн "Діскавері". Але потім здоровий глузд переміг: по-перше, згадка про ядерні бомби натякала б глядачеві на фільм Кубрика "Доктор Стрейнджлав, або Як я навчився не хвилюватися і полюбити атомну бомбу" (1963), а по-друге, корабель, який рухався б переривчасто за допомогою вибухів, виглядав би комічно. Тому перебудову корабля було скасовано. Але назва "Оріон" все одно залишилася у фільмі – так називається посадковий модуль.
У ті часи ще не було розробленої системи контролю руху, тому Кубрику довелося винайти її прототип і використовувати технологію мультиекспозиції.
Щоб показати космічний корабель на тлі Місяця з деяким рухом у його вікні, фотографію корабля приклеїли до скла та встановили перед камерою, знявши її на фоні добре освітленого білого фону. Таким чином, фотографія корабля створювала маску для подальшого друку двох різних зображень в кадрі (маску завжди можна інвертувати, створивши чорний фон замість білого). Зображення всередині рубки корабля було надруковано за допомогою метод проекції.
Зоряне поле, яке ми бачимо за вікнами "Оріона", що летить із Землі до орбітальної станції, і "Овна", що прямує від станції на Місяць, було створено за допомогою листка металу, пофарбованого в чорний колір, у якому вручну були просвердлені отвори, які представляли зорі. Якщо поставити освітлення позаду цього металевого листка, то можна побачити зірки. Кубрик використовував цей металевий лист для імітації руху цих космічних апаратів. Але виникла проблема: усі ці отворинки, які чудово виглядали на 35-міліметровій плівці, були занадто яскравими для 70-міліметрової. А якщо вони добре виглядали на 70-міліметровому кадрі, то майже зникали на 35-міліметровій. В результаті зоряне поле було зняте на 65-міліметрову плівку за допомогою анімаційних технологій. Там же, на мольберті для зйомки анімації, фотографували Юпітер, Землю, Місяць і всі необхідні для фільму маски. Кадри Місяця – це реальні її фотографії. Під час роботи над фільмом було здійснено три спроби створити моделі Місяця, але всі вони виявилися невдалими.
У 2011 році компанія Samsung у судовому процесі з Apple заперечувала, що прототип iPad можна побачити у цьому фільмі.
Якщо замінити кожну літеру слова HAL наступною літерою в англійському алфавіті, вийде IBM.
Після виходу фільму в 1968 році стало відомо, що режисер використовував твори угорського композитора Дьордя Лігети без дозволу, що призвело до тривалого судового процесу між композитором, Стенлі Кубриком і компанією "Metro-Goldwyn-Mayer".
У 1991 році фільм був внесений до Національного реєстру фільмів Сполучених Штатів Америки.
Після завершення зйомок фільму "Доктор Стрейнджлав, або Як я навчився не хвилюватися і полюбити атомну бомбу" (1963), Кубрик зацікавився питанням життя поза Землею і вирішив створити "хороший, відомий фільм про наукову фантастику", розпочавши пошуки відповідного співробітника з науково-фантастичної спільноти. Роджер Карас із Columbia Pictures порадив йому Артура Кларка як партнера. І хоча Кубрик був переконаний, що Кларк – "відлюдник, дивак, який живе в лісі", він все ж таки надіслав письменнику телеграму, на яку Кларк відповів своєю згодою та "жахливим інтересом" (як він сам висловився), а також запитав, чому "Кубрик думає, що я відлюдник?". Перша зустріч Кубрика і Кларка відбулася 22 квітня 1964 року в Нью-Йорку.
Для посади художника-постановника Стенлі Кубрік запропонував роботу Осамі Тєдзуці, вражений його серіалом "Астробой", але отримав відмову.
Коли Стенлі Кубрик вперше зустрівся з Артуром Кларком, він хотів створити фільм про взаємозв'язок людини та Всесвіту, а Кларк (як сам висловився) мав намір "створити твір мистецтва, який викликає подив, трепет... і навіть, якщо це доречно, жах". Кларк запропонував Кубрику шість своїх оповідань, і в травні Кубрик обрав одне з них – "Годинникар" – як основу для майбутнього фільму. Щоб зібрати більше матеріалу та розширити сюжет, він присвятив решту 1964 року читанню наукових праць з антропології, перегляду фантастичних фільмів і сесіям мозкового штурму. Протягом двох років Кларк і Кубрик трансформували "Годинникаря" в роман, а потім у сценарій для фільму.
Астроном Карл Саган у з своїй книзі пише про те, що Стенлі Кубрик звертався до нього з питанням про позаземне життя. Кубрик хотів залучити акторів для створення образів інопланетних гуманоїдів, проте Саган був переконаний, що позаземні форми життя навряд чи мають схожість із земним життям, і таке зображення додало б елемент фальші у фільм. Саган запропонував лише позначити існування позаземного інтелекту, але не зображувати його. Він був присутній на прем'єрі та радий тому, що зміг допомогти. Кубрик натякнув у фільмі на існування невидимої інопланетної раси, припустивши в інтерв'ю 1968 року, що, пройшовши мільйони років еволюції, ці гуманоїди інопланетної раси стали безсмертними машинами, а потім істотами з "чистої енергії та духу".
Стенлі Кубрік був надзвичайно уважний до деталей: для зйомок були створені інструкції щодо використання різних компонентів космічних апаратів.
У своєму прес-релізі, опублікованому 23 лютого 1965 року, Кубрик назвав майбутній фільм як "Подорож за межі зірок". Кларк згадував: "Це було не пізніше ніж через одинадцять місяців після початку роботи – у квітні 1965 року – Стенлі придумав назву "2001: Космічна одіссея". Наскільки я пам'ятаю, це була повністю його ідея". Кубрика на створення назви надихнула епопея Гомера "Одіссея": "Це було для нас… те, що для греків були безмежні моря, то для нашого покоління така ж таємниця – Космос".
Основні зйомки розпочалися 29 грудня 1965 року в кіностудії Shepperton (Шеппертон, Англія). Цю студію було обрано тому, що вона могла вмістити яму розміром 18x36x18 метрів для зйомки сцени розкопок у кратері Тихо. У січні 1966 року виробництво перенесли до британської кіностудії MGM, де велись зйомки на реальних локаціях та створювалися спеціальні ефекти.
Зйомки з акторами були завершені у вересні 1967 року, а з червня 1966 по березень 1968 року Кубрик був зайнятий в основному розробкою 205 спеціальних ефектів для фільму. Монтаж фільму був завершений Кубриком у березні 1968 року, незадовго до виходу фільму на екрани.
Згідно з інформацією Яна Харлана, під час роботи над фільмом Кубрік слухав музику Антоніна Брукнера, Яна Сібеліуса та Ґустава Гольтста.
Спочатку Кубрик звернувся до композитора Алекса Норта, який вже працював над музикою для фільму "Спартак", щоб написати музику до цього фільму. Однак зрештою режисер вирішив відмовитися від цієї музики та використати класичні твори, про що Норт дізнався лише після прем'єри і був засмучений цим.
Видалені сцени фільму "Космічна одіссея" зазвичай поділяють на дві категорії: сцени, які були видалені під час монтажу, і сцени, які Кубрік видалив після першої публічної демонстрації.
Сцени, які були вилучені під час монтажу: Сцена, що показує, як діти колоністів живуть на Місяці (сцена демонструвала клас, де проходив урок малювання; у масовій сцені з'явилися обидві дочки Кубрика); Хейвуд Флойд купує для своєї доньки дитинча галаго через відеозв'язок в універмазі; 10-хвилинний чорно-білий ролик, знятий у вигляді інтерв'ю з реальними науковцями (серед яких був теоретик фізики Фрімен Дайсон), де вони обговорювали позаземне життя. Кубрик видалив цю сцену ще після першого пробного показу, організованого для керівництва компанії "MGM".
Між фільмом Стэнлі Кубрика та книгою Артура Кларка "Космічна одіссея 2001" існує важлива відмінність: у книзі третій "моноліт" знаходиться не на орбіті Юпітера, а на поверхні Япета, супутника Сатурна, куди і прямує експедиція "Discovery". У свій час цю різницю пояснювали тим, що Кубрику не вдалося знайти спосіб реалістично зобразити кільця Сатурна у фільмі, використовуючи доступні технології того часу, тому місце дії сюжету було вирішено перенести на Юпітер.
Перше слово вимовляється лише на 25-й хвилині фільму.
У шаховій партії, де астронавт програє комп'ютеру, відтворюється гра О. Реша проти В. Шлаге, зіграна на турнірі в Гамбурзі в 1910 році (спочатку вважалося, що її придумав сам Стенлі Кубрик, який у юності грав у шахи на ставку).
Сцени, вирізані вже після прем'єрного показу: У пролозі «The Dawn of Man» було кілька додаткових кадрів, які більше розкривали зміни в поведінці мавп після впливу на них Моноліту; Короткі кадри, що показують побутову повсякденність на «Discovery» (за часом більшість з них мала йти на самому початку сцени «Jupiter Mission», коли глядачеві вперше показували Боумена і Пула); Боумен забирає запасну деталь для антени зі спеціальної ніші у восьмикутному коридорі; Політ Боумена до антени з шатлу; Пул готується сісти в шатл і вилетіти в космос (сцена візуально повторювала аналогічну сцену з Боуменом і була єдиною найдовшою сценою, яку було видалено в цій редакції. Кубрик вирізав її з причини того, що один критик після прем'єрного показу сказав, що смерть Френка Пула після цієї сцени виглядає огидно); HAL відключає радіозв'язок з шатлом Пула, перш ніж його вбити; Боумен, блукаючи в інопланетній кімнаті в скафандрі, знаходить кімнатні капці та темний халат, який пізніше одягне (через цю вирізку помітний монтажний ляп: Боумен йде вглиб кімнати в протилежну від входу у ванну сторону, а в наступному кадрі входить вже в саму ванну; коли він входить, капці можна побачити на лавочці біля ліжка, а на самому ліжку — халат, хоча в попередніх кадрах їх там не було); У більшості прокатних фільмокопій цієї редакції музичні композиції у вступі, антракті та у фінальних титрах були підскорочені, але в більшості DVD-видань ці фрагменти були відновлені.
У своїх дослідженнях Кубрик натрапив на проєкт «Оріон», який проводився Фріманом Дайсоном з Прінстонського Інституту перспективних досліджень. В цих роботах пропонувався концепт корабля на ядерному двигуні. Трохи пізніше ці дослідження закрили, але тоді Кубріка захопила ідея того, що бомби могли б рухати нас в космос. Він знову почав змінювати дизайн «Дискавері». Але потім здоровий глузд переміг: по-перше, згадка про ядерні бомби відсилала б глядача до фільму Кубріка «Доктор Стрейнджлав, або Як я навчився не хвилюватися і полюбив атомну бомбу» (1963), по-друге, корабель, який рухався б переривчасто за допомогою вибухів, виглядав би комічно. Тому переробку корабля відмінили. Але назва «Оріон» все одно залишилась у фільмі – так називається посадковий модуль.
Після виходу фільму в 1968 році виявилось, що твори угорського композитора Дьєрдя Ліґеті були використані режисером без дозволу, що стало причиною тривалого розгляду справи між композитором, Стенлі Кубриком та компанією «Metro-Goldwyn-Mayer».
Незабаром після завершення зйомок фільму «Доктор Стрейнджлав, або Як я навчився не хвилюватися і полюбив атомну бомбу» (1963) Кубрик зацікавився питанням життя поза Землею і вирішив зробити «хороший горезвісний фільм про наукову фантастику», почавши пошук відповідного співавтора з науково-фантастичної спільноти. Роджер Карас з Columbia Pictures порадив йому Артура С. Кларка в якості партнера. І хоча Кубрик був переконаний, що Кларк «відлюдник, чудак, який живе на дереві», він все-таки надіслав письменнику телеграму, на яку Кларк відповів своєю згодою і «жахливою зацікавленістю» (як він сам висловився), а також, що не розуміє, чому «Кубрик думає, що я відлюдник?». Перша зустріч Кубрика і Кларка відбулася 22 квітня 1964 року в Нью-Йорку.
Основні зйомки розпочалися 29 грудня 1965 року в Shepperton Studios (Шеппертон, Англія). Студію було обрано тому, що вона могла вмістити яму розміром 18×36×18 метрів для зйомки сцени розкопок у кратері Тихо. У січні 1966 року виробництво було перенесено до британської студії MGM, де велися натурні зйомки, а також створювалися спецефекти.

Вам сподобався фільм?